Performing Pictures (Suecia), en colaboración con Víctor Hugo Mondragón (México)






Performing Pictures es: Geska Helena Andersson (nacida en 1975, Kristianstad, Suecia) y Robert Brecevic (nacido en 1971, en Gotemburgo, Suecia). El dúo radica en Estocolmo, trabajando en la escena Artística de las bellas artes con un enfoque dirigido hacia las imágenes en movimiento y las nuevas tecnologías dentro de la multimedia actual. Los artistas formalizaron su colaboración en 2005, a partir de ese entonces, exploran y desarrollan arte fílmico respondiendo a una serie de limitaciones de la imagen en el tiempo y el espacio. La pareja se esfuerza por diseñar nuevos montajes significativos dentro de la narrativa cinematográfica con posibilidades interactivas, su trabajo capta la simple descripción que se encuentra en un suceso, un gesto y en una relación entre uno o más caracteres. Su trabajo ha sido financiado por la Unión Europea: programas cultura en 2000, a través de 3 años con el proyecto europeo de colaboración en el gremio de: integradores de realidad y generadores, además por el consejo científico sueco a través de una subvención de 3 años de trabajo artístico con el proyecto llamado “cinésense”.

El trabajo de Performing Pictures, ha sido ampliamente mostrado y apreciado en muestras nacionales que incluyen lugares como Kulturhuset, Konstnärshuset, iD: i galleri, Konsthall c, Avesta Verket y diversos espacios públicos. Internacionalmente, el trabajo ha sido exhibido en lugares como el museo de arte contemporáneo en Minsk, la galería monumento Bargate en Southampton dentro del foro universal de las culturas en Monterrey, México. Festivales como son: el festival de órgano de navegación en San Petersburgo y Alkantara en Lisboa, también su trabajo ha sido finalista en Videomedeja 10mo, Festival de Vídeo Contemporáneo en Serbia, Canarias Mediafest, Premio Mobius Nordica, entre otros.

Como modus operandi, Performing Pictures desarrollan prácticas artísticas basadas en la cooperación y generosidad, trabajando en asociaciones igualitarias que permitan la planificación, el desarrollo y la conclusión de las obras artísticas, ya sea por medio de dos dimensiones de apoyo o los que van más allá. Por lo tanto la autoría como tal se convierte en co-autoría, que está exenta de disputas sobre la propiedad individual de la obra en su conjunto, o de sus componentes, la relación es un modelo que carece de jerarquía, donde la asignación de funciones y responsabilidades no son disposiciones fijas, sus obras dan esperanza para compartir afinidades, pero también para compartir los desacuerdos, conflictos y la incompatibilidad, la coexistencia de estas discrepancias generan diálogo para transformarse en una sorprendentemente serie de imágenes construidas.

Residente Octubre- Diciembre Luis Carrera- Maul




Artista Visual de ascendencia zacatecana y bávara, nacido en 1972. Realiza la licenciatura en Ingeniería Industrial y estudios paralelos en Filosofía, Dibujo y Pintura. En el año 2000 recibe la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y realiza estudios en Pintura y Artes Visuales en Barcelona, España. En los años 2000 y 2002 recibe la beca Socrates-Erasmus por la Comunidad Europea para realizar una Residencia de estudios en la Universidad de Nottingham, Inglaterra y posteriormente estudios en Nuevos Medios en la Universidad de las Artes de Berlín, Alemania. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, España, Argentina, Inglaterra y Alemania. Actualmente realiza una residencia artística en La Cutiduría, en la ciudad de Oaxaca, México.
Estimados amigos de La Curtiduría, en esta ocasión les invitamos a participar en el

Taller gráfica y lugar

Imparte:

Viviana Blanco (Argentina) y

María García Ibañez (España)

Durante el taller se trabajará el dibujo en relación con el espacion arquitectónico, y se enfocará al proceso más en el proceso creativo que en el resultado final de la obra terminada.

El taller empezará con la exploración de la ciudad de Oaxaca: se explorará el entorno y se tomará un archivo de imágenes (fotográficas, bocetos a mano, captura de materiales) que sucesivamente se procesará en el trabajo del taller.

De manera paralela, se revisará las diferentes maneras en la que artistas contemporáneos trabajan con el espacio: arte minimalista, land art, arte público. Se prestará especial atención a aquellas propuestas que hayan sido realizadas en entornos no convencionales, fuera de los circuitos habituales de presentación de arte (museos o galerías) y movimientos que han vinculado al arte y a la naturaleza.

4, 5, y 6 de noviembre

16:00 a 20:00 hrs

| Taller Gratuito | Cupo: 10 alumnos |


Inscripciones:

lacurtiduria@yahoo.com

044 951 119 9952

Materiales alumnos:

papeles de diferentes formatos, tinta china, carbonilla, lápices blandos, duros y de colores, marcadores, papel de calcar, carbónico tempera blanca y acrílicos. Se aconseja traer cámara digital.

Viviana Blanco Bariloche 1975. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Jefa de Trabajos Prácticos en la Cátedra Proyectual de Pintura de C. Bissolino. I.U.N.A Resumen de exposiciones individuales recientes en Aregentina: Sapo Galería, Palais de Glace, Baltar Contemporáneo,Centro Cultural Recoleta, La Casona de los Olivera Entre las exposiciones colectivas se encuentran: Centro Cultural Moca (Buenos Aires) Le 19,Crac.( Francia), Kentler International Drawing Space (New York). Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), Galería Del Infinito Arte (Buenos Aires) 1ST Durban Video Festival (Sudáfrica), Centro Cultural de España en Buenos Aires.

María García-Ibáñez nace en Madrid en 1978. Es Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y obtiene un Máster en “Tecnologías Digitales interactivas” por el CEV. Entre sus últimas exposiciones destacan ”Cuentos Polacos” en el Centro Arte Joven de Madrid o “Elefante Negro” en el Museo Anahuacalli, México DF. Así mismo ha expuesto de forma individual y colectiva en Madrid, Italia y México. En 2008 recibe la Beca de movilidad internacional Matadero Madrid para creadores y la del Gobierno de México para estancias artísticas en el extranjero, ambas para la producción de sus últimos proyectos. Entre los premios otorgados destacan Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía (2006), Arte Joven (2003 y 2007) o los premios a la creación audiovisual Injuve (2006). Del año 2001 al 2007 es codirectora de “Mirador”. Plataforma cultural dirigida a la difusión de prácticas artísticas emergentes : www.miradores.org