La Curtiduría

Taller de Pintura Mural al Fresco

2012-01-20T13:42:00.000-08:00

Objetivo general / Obtener los conocimientos teóricos y prácticos que se usaron en la antigüedad, hasta hoy en día para realizar un mural fresco.

Objetivos específicos / Desarrollar la técnica adquirida para manejar todos los diferentes materiales y herramientas que se emplean para hacer un fresco.

Temas a tratar/

Los frescos en el México prehispánico.

El renacimiento mexicano y sus participantes.

Los frescos italianos.

Materiales empleados para la pintura al fresco.

Mezclas, morteros y su aplicación.

La técnica del fresco y las posibilidades en el arte contemporáneo.

Descripción de la actividad/ Los participantes del taller emplearán todos los conocimientos recibidos para crear su propio fresco y experimentarán las posibilidades de la técnica para aplicarla en el arte contemporáneo.

Resultados a obtener / Después de logrados todos los conocimientos prácticos y teóricos para realizar un fresco, los participantes del taller ensayarán uno directamente sobre el muro.

INFORMES / CENTRO CULTURAL LA CURTIDURIA AC

5 de mayo 307, barrio de Jalatlaco, Oaxaca de Juaréz, Oax.
T. (951) 1336293. horario de 10 a 2 y de 4 a 8

difusioncurtiduria@gmail.com / lacurtiduria.mvillegas@yahoo.com.mx

DESAPEGO. Exposición de Gráfica.

2011-12-01T15:43:00.000-08:00

Art Bassel

2011-11-25T14:49:00.000-08:00

Tiempo de sospecha

2011-11-25T14:47:00.000-08:00

El Festival de Cine INdependiente de Oaxaca y el Centro Cultural La Curtiduría lo invitan a la proyección del documental:

2011-11-15T16:10:00.000-08:00

proyección: BOXEADOR ES: PASIÓN ENTREGA Y VIDA
Un documental realizado en la ciudad de México en uno de los gimnasios más famosos para los boxeadores y en contraparte en un jardín de la colonia Guerrero.
El documental muestra que, mas allá de ser sólo un deporte, el boxeo es una forma de VIDA...que se lleva con PASIÓN y ENTREGA.
En tres rounds se muestran los testimonios de personajes que van desde boxeadores aficionados hasta ex convictos, que cuentan sus vivencias, anhelos y deseos dentro del deporte que más glorias le ha dado a México: El Boxeo.
a las 20:00 horas, en el Centro Cultural La Curtiduria, calle 5 de Mayo 307, barrio de Jalatlaco, entrada libre

proyección: CIAO CIRELLA
Francia

Premiado en festivales de México, Canadá y Estados Unidos. La película se centra en la experiencia personal del propio Berthaud, cuando éste decide viajar a reunirse con los distintos integrantes de su familia de origen italiano, quienes en la década de los 60 dejaron su pueblo natal en Calabria, y ahora viven en diferentes latitudes del mundo. Aunque se mantienen en contacto cada cierto tiempo, no se ven a menudo, hasta que un día Christophe se propone partir a verlos a Canadá y Australia.una pelicula llena de de humor, encanto y poesía.

proyección: PETARDO
Estados Unidos
Estreno en Latinoamérica

La historia de Naveen deja India persiguiendo su sueño en América. Hoy, tres años y una recesión después, su esposa y hijo se encuentran con él.Las chispas vuelan cuando una familia se junta.
a las 20:00 horas, en el Centro Cultural La Curtiduria, calle 5 de Mayo 307, barrio de Jalatlaco, entrada libre

Exposición del artista Gandalf Gavan después de su residencia y creación en La Curtiduría

2011-11-12T15:34:00.000-08:00

Gandalf Gavan: Knots

3^rd November – 3^rd December 2011

October Gallery is pleased to announce a new exhibition of works by Gandalf Gavan. This will be his first solo exhibition in London.

Born in 1975 in Berlin, Gavan lives and works in New York and Mexico. He studied at the Repin Academy of the Arts in St. Petersburg, Russia, also Bard College and Columbia University in New York, where he also worked as an adjunct professor of art, teaching printmaking. He has exhibited in Europe (Manchester, Berlin, Geneva), South America, the U.S. and Mexico.

His works are rendered via a prolific use of media - painting, drawing, glass, neon, anamorphic mirror, photography, ceramics and weaving.

A formalist by training, Gavan’s works project a dazzling energy, the shapes and forms are both playful and exuberant,

“I am attracted to art that has that sense of humour and tension between seriousness, ambivalence and play.” (The Brooklyn Rail).

The new works created in the artist’s studio in Oaxaca, Mexico, utilise traditional local techniques; Large-scale paintings are treated with two layers of gypsum, then lime (from local lime stone), tinted with earth pigments from Oaxaca. Applying nopal (cactus) juice to bind the medium, Gavan, then burnishes the surface of the works with plastic bags. In the past, the Zapotecs used stones. This fascinating process was traditionally used on temples.

Like fellow artist Rachid Koraïchi, Gavan actively involves local artisans’- the one felt woven piece is produced in collaboration with textile workers from the town of Teotitlån del Valle, while black polished (raku) ceramics also reference Mexican tradition.

Gavan subverts the history of portraiture as representation of self. His drawings on paper allude to self-identifying thoughts, referencing knot structures and Sunni calligraphy. Neon rods represent self-identity, strategically positioned within space to create ‘a line’ of conversation, a dialogue that alters with the perspective of the viewer. The artist enables an exploration through reflective surfaces of paint, as well as warped mirrors, so the viewer is partially reflected in the work and becomes an active participant. Attempting to remove the baggage of ready-made self-image, Gavan keeps the experience as simple and direct as possible. An athletic and charismatic presence at nearly two metres tall, he describes, “an enlarged mode of thinking about how perception takes place within your own subjectivity: how you put something together within your own perception and how you put something together as compared to the rest of the world.”

His 2003 installation in Oaxaca, Daedalus’s Song, “created an impossibly beautiful sight, a canopy of thousands of mirrored glass orbs hung over a historical street in Oaxaca, Mexico” (Glass Quarterly). The Miami Herald called the installation “blown glass rain suspended over Oaxaca.“

Gavan’s last show in New York (Larissa Goldston Gallery, 2010), was dedicated to the memory of his mother, painter and muralist Zara Kriegstein.

Kriegstein was Artistic Director of October Gallery from 1979 - 1980.

Notes for Editors –

Gavan's imaginative, ecological reconstruction of a three-storey building with studios in Brooklyn, which he shares with his partner, artist Nicola Lopez, was featured in the New York Times.

October Gallery opened in 1979 to exhibit the Transvangarde – the trans-cultural avant-garde and to promote artists developing new creative strategies around the world.

Exhibition: Gandalf Gavan: Knots

Exhibition Dates: 3^rd November – 3 December 2011

Private View: 2^nd November 2011

Venue: October Gallery

24 Old Gloucester Street

London WC1N 3AL

Telephone: 020 7242 7367

Fax: 020 7405 1851

Opening hours: Tuesday – Saturday 12.30 - 5.30pm

Admission: Free

Website: www.octobergallery.co.uk

Email: press@octobergallery.co.uk

Nearest tubes: Holborn/Russell Square

Buses: 19, 25, 38, 55, 168 and 188

Press contact: Alana Pryce Tojcic and Jo Walsh

Lecciones de Historia natural

2011-11-09T15:33:00.000-08:00

Exposición Demián Flores

2011-11-09T08:31:00.001-08:00

Arte visual de México en Bruselas

2011-11-04T16:36:00.000-07:00

El Centro de Arte Contemporáneo de Bruselas Reciclart, presenta este 27 de octubre, una proyección de imágenes del trabajo más representativo de los últimos tiempos realizado por artistas visuales mexicanos y oaxaqueños.

Entre los participantes se encuentra Demián Flores, artista juchiteco, reconocido internacionalmente por su trabajo, y creador de “La Curtiduría”, espacio contemporáneo para las artes en Oaxaca. Asimismo, se exhiben obras de cuatro alumnos del Seminario de Fotografía Contemporánea impartido en el Centro de la Imagen, César López, Luis Enrique García, Juan Carlos López Morales y José Luis Cuevas, los dos primeros tomaron el seminario en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA).

Participan también, Adriana Calatayud, Alejandro Cartagena, Dulce Pinzón, Carlos Álvarez Montero, Tomás Bravo, el colectivo YaBastaNoMásSangre, de México; Natalia Anciso, Jonh Francis Peter, de Estados Unidos, Vincen Delbrouck y Nicolas Clement, de Bélgica.

http://ciudadania-express.com/2011/10/27/arte-visual-de-mexico-en-bruselas/

Intervención en La Curtiduría, tiempo de realización 24 y 25 de octubre, 2011

2011-10-26T17:26:00.000-07:00

DHEAR

Ciudad de México, 1985
Artista visual de formación autodidacta que inicia en el graffiti en 1999. Su obra, articulada a partir del dibujo, la pintura y el graffiti retrata diferentes fenómenos naturales que sirven como punto de partida para el desarrollo de una propuesta estética que navega entre lo contemplativo y lo fantástico.

http://www.finerats.com/2011/10/siddharthas-by-dhear

Pensar y decir el arte contemporáneo

2011-10-25T19:35:00.000-07:00

Pensar y decir el arte contemporáneo
27 de octubre
Mesa redonda: Sol Henaro, Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina Moderador: Santiago Espinosa de los Monteros

Primer Festival de las Artes Visuales 2011, Oaxaca.
Puntos de Encuentro / Secretaría de las Culturas

LUGAR / LA CURTIDURÍA calle 5 de mayo # 3O7, Jalatlaco, Oaxaca de Juárez.
HORA / 7:00 pm / entrada libre

Sol Henaro, (México Distrito Federal, 1976)Realizó estudios en Arte en la UCSJ (México), egresada del 1er Programa de Estudios Curatoriales organizado por Teratoma A.C. y del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Entre el 2000 y 2003 se desempeñó como cocuradora del MUCA Roma (Museo Universitario de Ciencias y Artes, UNAM) y a inicios del 2004 fundó la Celda Contemporánea, espacio que dirigió hasta el 2006. Recientemente curó la exposición No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico, en el Museo de Arte Moderno y coordinó la exposición Espectrografías: paradojas de la Historia en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Desde inicios del 2010 forma parte de la Red de Conceptualismos del Sur. Actualmente se desempeña como curadora de la Colección de Arte Contemporáneo del MUAC-UNAM.

Patrick Charpenel, (Guadalajara Jalisco, 1968)Historiador del arte y coleccionista, con posgrado en filosofía, Patrick Charpenel trabaja como curador independiente. Ha organizado una serie de importantes exposiciones de galerías y espacios alternativos de arte, tanto dentro como fuera de México y ha publicado textos críticos en catálogos y revistas. Algunas de sus principales curadurias en México incluyen acné en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (1995), Inter.play en el Moore Space en Miami (2003), Edén con la Colección Jumex (2003), Sólo los Personajes Cambian al (MARCO) el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2004) y Franz West en el Museo Tamayo en Ciudad de México (2006),curador de la exposición homenaje de Gabriel Orozco en el Palacio Nacional de Bellas Artes, así como Art Projects 2009 y 2010 de Art Basel Miami, entre algunas, reconocido por la promoción del arte contemporáneo en México. El año pasado le otorgaron el Premio Mont Blanc al Mecenas del Año en Cultura y Arte.

Guillermo Santamarina, (México Distrito Federal, 1957) Comunicólogo (Universidad Iberoamericana,1980-84; estudios de Arquitectura, Autogobierno, UNAM, 1977-79, y Antropología, UIA, 1977-79) y curador autodidacta. Desde 1980 ha facilitado la experimentación artística visual y su divulgación. Causante desde 1981 de aproximadamente doscientas exposiciones, tanto en México como en el extranjero. Regularmente imparte seminarios y talleres sobre teoría y prácticas contemporáneas en universidades y centros culturales. Entre 1990 y 1997 colaboró en la Unidad de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Asesor de la Feria de Arte de Guadalajara (1991 a 1996) para la cual fundó paralelamente el Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (FITAC) que dirigió en cinco ocasiones. Jefe de Exposiciones en la Dirección de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores, de 1996 a 1998. Entre 1998 a 2004 fue Director de Ex Teresa Arte Actual (INBA) donde organizó más de 70 exposiciones, cinco muestras internacionales de Performance y cuatro festivales internacionales de Arte Sonoro. Como curador independiente, sobresalen sus aportaciones en las representaciones nacionales en la I Bienal de Johannesburg, la IV Bienal de Istanbul, la XXII Bienal de Sao Paulo. Fundador, miembro del Comité de contenidos del SITAC. Entre 2005 y2009 fue Director del Museo Experimental El Eco, UNAM. Desde el 2008 es Coordinador de gestión curatorial del MuAC - UNAM.

Santiago Espinosa de los Monteros, (México Distrito Federal, 1956)Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y con amplia trayectoria como crítico de arte. Ha colaborado en diversos diarios y revistas de México, Venezuela y Colombia. Ha sido coordinador nacional de Artes Plásticas / INBA, así como agregado de la Embajada de México en Venezuela y en Canadá. Ha sido jurado de múltiples concursos, salones y bienales entre los que se cuentan la Bienal de dibujo Diego Rivera, (2005), el V Salón Bancomer (1999), la segunda Bienal de Los Angeles (1998), el Salón Nacional de Dibujo (1989), el II Salón Nacional de Espacios Alternativos (1988), las Becas Estatales de Veracruz, y de la Segunda Bienal de Chiapas. Jurado y presidente del Comité de Selección de obras para el patrimonio del Estado, del Programa de Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. A la par de su actividad como investigador y crítico de arte, ha colaborado con el FONNCA como curador y museógrafo en el programa de Jóvenes Creadores (1999 - 2005). En este organismo se encargó de la coordinación, curaduría, museografía e itinerancia de las exposiciones Creación en Movimiento de las generaciones correspondientes. Así como consejero del Comité de Artes Visuales del Instituto Cultural de Yucatán; Miembro del Comité de Exposiciones del MAM, INBA , ponente en encuentros como XIX Coloquio Internacional de Historia del Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, colaborador de la revistas Art Nexus y Réplica21.com, y consejero cultural del periódico Reforma.

Mañana 21 de Octubre plática con Xawery Wolski e inauguración

2011-10-20T09:22:00.000-07:00

Dentro del Primer Festival de Artes Visuales de Oaxaca 2011
"Puntos de Encuentro"

XAWERY WOLSKI. Gráfica, escultura e instalación

Inauguraciones:
15 de octubre | 13:00 horas
Espacio Escultórico La Telaraña - Venustiano Carranza 214. Col. Miguel Alemán.
21 de octubre | 20:00 horas
IAGO - Macedonio Alcalá 507. Col. Centro
22 de octubre | 17:00 horas
Bodega Quetzalli - Murguía 400. Col. Centro.
Plática con el artista Xawery Wolski y el curador Santiago Espinosa de los Monteros
Viernes 21 de octubre | 19:00 horas
IAGO - Macedonio Alcalá 507. Col. Centro
Pieza monumental en el atrio de Santo Domingo de Guzmán

Actividades del mes de Octubre 2011

2011-10-20T06:27:00.001-07:00

Lila Downs en colaboración con La Curtiduría. Abierto al público apartir del 21de Octurbe 2011.

2011-10-19T11:27:00.000-07:00

A partir de mañana muestra de exvotos del acervo del Museo Nacional de Arte y otras colecciones, que incluye quince piezas contemporáneas realizadas para la última producción musical de Lila Downs en colaboración con La Curtiduría. Abierto al público apartir del 21de Octurbe 2011.

Artistas: Betsabeé Romero, Dr. Lakra, Germán Venegas, Dulce Pinzón, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Marcos Castro, José Luis Sanchez Rull, Patricia Soriano, Daniel Lezama, Marco Arce, CHema Skandal!, Enrique Ávila, Alfredo Vilchis y Demián Flores.
MUNAL, Tacuba 8, Centro Histórico, D.F

Desplazmiento Geopoliticos

2011-10-13T15:09:00.000-07:00

Periférico hacia Cuemanco, pasando la Glorieta de los Vaqueritos a la altura de Miramontes (Prolongación División del Norte) salirse a la lateral de Periférico y seguirse derecho, a 200 metros de la Glorieta de los Vaqueritos encontrarán un nuevo puente Muyuguarda a la altura del eje 3 Cafetales, tomar la primera entrada del puente hacía Xochimilco. Bajando el puente esta la primera calle, contar cuatro calles y dar vuelta a la derecha esa calle se llama Reforma Laboral, contar otras cuatro calles esa calle es Plan Sexenal, La Cebada es justo la cuarta esquina, frente a una panadería, escuela y lavandería.

Desplazamientos geopolíticos.

2011-10-12T17:16:00.000-07:00

Intersticios Urbanos presenta una de sus actividades de clausura:

Desplazamientos geopolíticos.
Disidencia, confrontación y flujo en espacio público.

Espacio La Cebada.

Programa:

16:00hrs. Intervenciones en espacio Lacebada

19:00hrs. Charla: Desplazamientos geopolíticos. Disidencia, confrontación y flujo en espacio público.

Participa: Demián Flores, Arte Jaguar, Hilda Rodríguez, Samuel Mesinas, Carrie Reichardt, Las Sucias, Icetrip, Dronz y colectivo de artistas guatemaltecos.

Espacio La Cabada. Plan Sexenal 16, Manzana 32, esquina Reforma Laboral, San Lorenzo La Cebada, Xochimilco, 16035
Ciudad de México, México.

lacebada.difusion@gmail.com.

Actividades del mes de Octubre- Noviembre 2011

2011-10-12T17:14:00.000-07:00

Clínicas
27 de octubre al 18 de noviembreClínica línea, introducción Pilar Villela y imparte Daniel Guzmán, lunes a viernes 4 -8 pm, en La Curtiduría
CEACO, Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de Oaxaca, cupo limitado, costo 4,300.00 mayores informes / lacurtiduria@gmail.com

Actividades en el barrio de Jalatlaco01 de noviembreLa tradicional Comparsa de día de muertos en el barrio de Jalatlaco,
8 pm, inicia su recorrido en el atrio de la iglesia de San Matias Jalatlaco para continuar por el barrio visitando las diferentes casas del barrio
presentación de video sobre los 39 años de tradicion de la comparsa del barrio de Jalatlaco
02 de noviembre7 am parte al panteon general y las mañanitas a los fieles difuntos en el panteon, visitas de tumbas de compañeros de la comparsa
9 am regreso al atrio de la iglesia de Jalatlaco
05 de noviembre8 am Comparsa de mujeres, inicia recorrido en el atrio de la iglesia de San Matias Jalatlaco Jalatlaco

Conferencias/29 Septiembre

Encuentros de Espacios Culturales de Acción No Intitucionalizada

Panel 5, Entrecruzamientos interdisciplinarios: Sociedades de Conocimiento

participan Luis Felipe Ortega (moderador), S Language, LA, EU, y La Curtiduría-Mónica Castillo

Septiembre 29, 1:00-2:30 pm, MAM, Museo de Arte Moderno Ciudad de México

27 Octubre
Pensar y decir el arte contemporáneo, mesa redonda: Sol Henaro, Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina. Modera: Santiago Espinosa de los Monteros.
dentro del Primer Festival de las Artes Visuales 2011, Oaxaca. Puntos de Encuentro,
entrada libre 7:00 pm, en La Curtiduría

Exposiciones /
19 de octubre inauguración / MUNAL, Museo Nacional de Arte, México DF, 8 pm
Pecados y Milagros, exvotos tradicionales y contemporáneos de, Marco Arce, Enrique Ávila, Marcos Castro, Demián Flores, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Dr. Lakra, Daniel Lezama, Dulce Pinzón, Betsabeé Romero, José Luis Sánchez Rull, Patricia Soriano, Germán Venegas, Alfredo Vilchis
Curaduría:
exvotos tradicionales / MUNAL
exvotos contemporáneos / Lila Downs y La Curtiduría

Contemporary Contemporáneo

2011-09-29T12:59:00.000-07:00

PUNTOS DE ESCUENTRO PRIMER FESTIVAL DE ARTES VISUALES. OAXACA 2011

2011-09-27T10:13:00.000-07:00

El arte, una forma de atravesar la experiencia de vida: Daniel Guzmán

2011-09-26T16:59:00.000-07:00

El arte, una forma de atravesar la experiencia de vida: Daniel Guzmán

Enviado por iflores el 26 Sep 2011 - 22:00.

Daniel Guzmán tendrá su primera exposición en Oaxaca por más causalidades que casualidades. Sus raíces lo relacionan con este estado por lazo materno, de la Mixteca Alta se entiende su estrecho vínculo con el lugar que ahora ha escogido para residir. Un acontecimiento lo marcó, hace un año: la muerte de su madre.
La exposición que inaugurará este viernes en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) significa la superación a la pérdida, su nueva adaptación a las condiciones que les han dado y sobre todo a su logro con el contacto en su trabajo, que no había logrado antes. Materia oscura es un cierre a su ciclo, pero al mismo tiempo la puerta de entrada a otro.
Daniel Guzmán (Ciudad de México, 1964) habló de esta experiencia que es su primer acercamiento real, al exponer obra para un museo oaxaqueño. Una de las piezas de las que habló es la que se expondrá en el Cubo Abierto del MACO, a la que tituló Morir mejor.
"Es la primera pieza que se me vino a la cabeza cuando vive a visitar el museo, invitado por Jorgen Contreras. Me gustó mucho el patio, es una pieza de contraste, hecha con ladrillos negros que en contraparte con el cubo blanco, que refleja mucha luz. Es una lucha entre la oscuridad y la claridad, entre el pasado y el presente. Personalmente tiene que ver mucho con el fallecimiento de mi madre".
Daniel confesó que todos esos sentimientos que le causó este evento están manifiestos en esta exposición. Sobre todo el encontrarse otra vez con la vida y volver a trabajar. Esta superación que tiene que ver con las pérdidas, línea sobre la cual corre su trabajo, así como también con el contraste de estar vivo y seguir en el mundo. Su presente atraviesa ese sentimiento, todavía.
"El levantarse es la lucha de la vida diaria, volver a encontrar otra manera de trabajar, de creer y de estar en las cosas. Creo que esto se ha dado de una manera mucho más plena en Oaxaca. Casi todas las piezas son nuevas, sólo exhibo tres piezas que ya había trabajado antes, pero que se relacionan mucho con el trabajo de ahora".
En la primer sala del MACO exhibirá una pieza de herrería que hizo hace tres años, construida con fierros abandonados. Explicó que se trata de unas de las piezas más interesantes para él, porque significa es reencontrarse, al buscar cierta relación con el pasado, al seguir la pista de sitios que vendieran fierros viejos, para construir una pieza nueva, que es la que abarca dos salas del museo.

Maniqueísmo
Otra pieza que destacó, la cual elaboró hace cinco años, es una pieza que tiene que ver con la oscuridad y la claridad, con el mal y el bien. Todas estas piezas que mostrará las fue construyendo conforme se fue dando su relación con Oaxaca, su reencuentro con el temperamento de este lugar y la vitalidad que tienen.
La que personalmente, explicó como una de sus piezas favoritas fue el video que elaboró con Alberto Ruiz, un buen amigo, quien le ha acompañado a encontrarme con Oaxaca, con la gente y volver a celebrar la vida.
"Construimos un video, que cierra la exposición. Marca el punto final de la experiencia de haber trabajado en Oaxaca, es una de mis piezas favoritas, porque se construyó en este intercambio de experiencias, de vida diaria, en ese venir trabajando y celebrar la vida. Es abrir otra puerta a seguir haciendo cosas".
Daniel Guzmán rescata de los oaxaqueños su temperamento y su apertura, el abrirse ayudar al otro, trabajar en colaboración o en comuna, lo cual trae en la sangre, desde sus abuelos, es por ello que se ha acoplado muy bien a este tipo de trabajo.

La marca de Oaxaca
A partir de esta experiencia Daniel residirá en Oaxaca porque le gusta estar aquí, después de haber vivido en la ciudad de México, cree que en es esa metrópoli se ha agotado para él.
"Ha llegado el momento de concentrar más tranquilidad y espacio, Oaxaca, su gente y los paisajes serán buenos para mí. Esta exposición me gusta, porque logré cierto contacto con el trabajo que no había logrado de otra manera. Me quedaré un tiempo acá, a partir de diciembre".
El artista rescata que haya mucha gente joven trabajando en proyectos, en espacios y en programas, para él es lo mejor que puede haber. Conocido a muchos de los que ahora se encuentran haciendo arte en Oaxaca, en La Esmerada, en la ciudad de México.
"La ciudad de Oaxaca es privilegiada, tiene espacios excepcionales, exposiciones continuas, genera una energía muy especial, genera una posibilidad de que la gente encuentre información y posibilidades para realizar su trabajo.
Reactivar el MACO es importantísimo para Oaxaca y para México".

Nuevo proyecto
Daniel Guzmán explicó que uno de los proyectos en los que comenzará a trabajar, a partir de diciembre, es en un documental sobre música de la Costa, música negra y tropical, el cual realizará al lado del Dr. Lakra. Además en noviembre impartirá un curso de dibujo, en la Curtiduría.
El creador compartió que nunca se visualizó haciendo arte. "En mi casa nunca hubo esta cuestión del arte, mis papás trabajaban en cosas sencillas, mi mamá fue secretaría, mi papá zapatero, Mi acercamiento con el arte se dio en otras circunstancias y me siento bien de haberlo encontrado".

FRASES
"El arte es un medio para establecer una comunicación, un acercamiento a lo que uno siente y piensa, una forma de atravesar la experiencia de la vida, de buscar ciertas respuestas sobre qué es la vida. Qué es lo que nos interesa eso es el arte, estar vivo, estar buscando cosas".
"El arte te puede llevar a muchos lugares, no siempre seguros, a veces te lleva a lugares riesgosos, en donde puedes encontrar respuestas que no te agradan, que son incómodas".

+DE
Actualmente Daniel Guzmán, vive y trabaja entre la Ciudad de México y Oaxaca. Esta exposición da cuenta de uno de los lenguajes más sólidos en su continuo cambio y reinvención. Para el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca representa la estancia de este extraordinario artista en su propia casa.

¿Cuándo y dónde?
Inauguración, viernes 30 de septiembre a las 19:30 horas, en el MACO, Alcalá 202, Centro Histórico.

TEXTO Y FOTOS: CARINA PÉREZ GARCÍA

http://www.noticiasnet.mx/portal/arte-cultura/65423-arte-una-forma-atravesar-experiencia-vida-daniel-guzman

Materia Oscura/Daniel Guzmán

2011-09-23T18:31:00.000-07:00

Coedicón Fernando Bellver

2011-09-20T11:53:00.000-07:00

Coedición Fernando Bellver

Taller Gráfica Actual Oaxaca - La Curtiduría

Aguafuerte

40 cm. x 40 cm.

2011

Actividades del mes de Octubre 2011

2011-09-13T08:47:00.000-07:00

Talleres /

sep 22 al 7 octubre Clínica Tendencias, imparte Pilar Villela y Edgardo Ganado Kim, lunes a viernes 4 -8 pm, en La CurtiduríaCEACO, Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de Oaxaca, cupo limitado, costo 4,300.00 mayores informes / lacurtiduria@gmail.com

3 al 7 octubre Lo Multiple en la grafica, serigrafía textil , imparte Demián Flores y taller de serigrafía Ruth Acosta/Hr nature y Héctor Espinoza/Ethnic, 11am-1pm y 4-7 pmSeminario de Grafica Contemporánea, realizado con el apoyo de la Fundación ArtSur, España es gratutito incluye materiales basicos, cupo limitado / mayores informes / lacurtiduria@gmail.com

Sep 22 al 7 octubre Clínica Tendencias, con Pilar Villela y Edgardo Ganado Kim, lines a viernes 4 -8 pm, en La CurtiduríaCEACO, Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo de Oaxaca

Conferencias/

29 Septiembre

Encuentros de Espacios Culturales de Acción No Intitucionalizada

Panel 5, Entrecruzamientos interdisciplinarios: Sociedades de Conocimiento

participan Luis Felipe Ortega (moderador), S Language, LA, EU, y La Curtiduría-Mónica Castillo

Septiembre 29, 1:00-2:30 pm, MAM, Museo de Arte Moderno Ciudad de México

27 Octubre
Pensar y decir el arte contemporáneo, mesa redonda: Sol Henaro, Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina. Modera: Santiago Espinosa de los Monteros.dentro del Primer Festival de las Artes Visuales 2011, Oaxaca. Puntos de Encuentro, entrada libre 7:00 pm, en La CurtiduríaExposiciones /19 de octubre inauguración / MUNAL, Museo Nacional de Arte, México DF, 8 pm.

Pecados y Milagros, exvotos tradicionales y contemporáneos de, Marco Arce, Enrique Ávila, Marcos Castro, Demián Flores, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Dr. Lakra, Daniel Lezama, Dulce Pinzón, Betsabeé Romero, José Luis Sánchez Rull, Patricia Soriano, Germán Venegas, Alfredo VilchisCuraduría:exvotos tradicionales / MUNALexvotos contemporáneos / Lila Downs y La Curtiduría

Seminario Gráfica con Demián Flores

2011-09-09T11:52:00.000-07:00

Informes: difusioncurtiduria@gmail.com

Encuentro de espacios culturales de acción no institucionalizada

2011-09-08T16:40:00.000-07:00

Seminario Gráfica

2011-08-29T09:57:00.000-07:00

Queridos Amigos los invitomos a nuestro próximo taller con el Maestro Fernando Bellver, para poder asistir es necesario mandar un mail ya que hay un cupo limitado de 12 y es gratis.

La fecha y horario :Del 5 al 9 de Septiembre de 2011de 11:00 a 13:00 hrs y de 16:00 a 19:00 hrs (por la mañana y por la tarde)

Fernando Bellver
n. Madrid, España, 1954
La técnica y la temática en la obra del artista madrileño no tienen límites. Grabado, serigrafía, óleo, litografía, radiografías, collages, escultura... todas encuentran su espacio en una producción plástica que se nutre de grandes hitos de la Historia del Arte reinterpretados. La ironía es uno de los puntos fuertes de Bellver que sabe orientar sus imágenes hacia la crítica de la sociedad actual mediante los dispositivos prescritos por el Pop, el Dadaísmo y el Surrealismo. Por ello la Figuración se asienta de manera permanente en su trabajo.

La formación de Bellver es multidisciplinar de forma que alterna sus estudios en instituciones oficiales y talleres. La Escuela de Artes y Oficios madrileña le acerca a disciplinas como el modelado y el dibujo, mientras en el taller de Dimitri Papageorgiu aprende la técnica del grabado. Pero la formación no sólo se hace en la Península, de manera que en 1980 asiste al Taller Nord de estampación y grabado gracias a una beca que le concede el Gobierno noruego. El viaje es una de las realidades más importantes en la vida de Bellver y en 1983 marcha a Roma para impartir clases de Grabado en la Academia de España.

La temática que emplea está muy relacionada con la cotidianidad del ser humano y el entorno que le rodea. El cómic, la urbanización, los viajes y el sexo aparecen sometidos a las diferentes técnicas artísticas que maneja Bellver. No existen imágenes tabú, la propia recreación permite que esa prohibición en potencia se neutralice gracias a la desacralización. Es la conversión del Arte en objeto de consumo que ya en su momento hiciera Warhol.

Ginocchio Galeria en Art San Diego 2011

2011-08-25T10:57:00.000-07:00

Ginocchio galería les invita a que nos acompañe a la feria Art San Diego
en donde presentaremos a los siguientes artistas:

Stands: 38 y 39

Artista invitado - Hugo Lugo

Del Jueves 1° al Domingo 4 de septiembre del 2011.

Show location: Hilton San Diego Bayfront (1 Park Boulevard San Diego, CA, 92101, EUA)

Esperamos contar con su presencia

Para saber mas de nuestros artistas
visite nuestra pagina web
www.ginocchiogaleria.com

Taller de Grafica con Demian Flores y Fernando Bellver en el TaGA-La Curtiduría gracias al apoyo de la Fundación ArtSUR -AECID

2011-08-22T15:48:00.000-07:00

Fernando Bellver
n. Madrid, España, 1954

La técnica y la temática en la obra del artista madrileño no tienen límites. Grabado, serigrafía, óleo, litografía, radiografías, collages, escultura... todas encuentran su espacio en una producción plástica que se nutre de grandes hitos de la Historia del Arte reinterpretados. La ironía es uno de los puntos fuertes de Bellver que sabe orientar sus imágenes hacia la crítica de la sociedad actual mediante los dispositivos prescritos por el Pop, el Dadaísmo y el Surrealismo. Por ello la Figuración se asienta de manera permanente en su trabajo.

La formación de Bellver es multidisciplinar de forma que alterna sus estudios en instituciones oficiales y talleres. La Escuela de Artes y Oficios madrileña le acerca a disciplinas como el modelado y el dibujo, mientras en el taller de Dimitri Papageorgiu aprende la técnica del grabado. Pero la formación no sólo se hace en la Península, de manera que en 1980 asiste al Taller Nord de estampación y grabado gracias a una beca que le concede el Gobierno noruego. El viaje es una de las realidades más importantes en la vida de Bellver y en 1983 marcha a Roma para impartir clases de Grabado en la Academia de España.

La temática que emplea está muy relacionada con la cotidianidad del ser humano y el entorno que le rodea. El cómic, la urbanización, los viajes y el sexo aparecen sometidos a las diferentes técnicas artísticas que maneja Bellver. No existen imágenes tabú, la propia recreación permite que esa prohibición en potencia se neutralice gracias a la desacralización. Es la conversión del Arte en objeto de consumo que ya en su momento hiciera Warhol.

Desde su primera exposición individual en 1974 en la librería Antonio Machado de Madrid, muchos han sido los certámenes y museos en los que la obra de Bellver ha estado presente. El Museo de Arte Conemporáneo de Japón, el Museo Arte Abstracto de Cuenca, el Reina Sofía madrileño y tantos otros engrosan la lista de instituciones nacionales e internacionales que reconocen la calidad del trabajo del artista madrileño.

Dialogos con artistas, en La Curtiduría

2011-08-16T14:20:00.000-07:00

Queridos amigos les hacemos la cordial invitación al: GRUPO DE DISCUSIÓN EN LA CURTIDURÍA / proyectos de dialogo entre artistas / residencia de Gandalf Gavan

con Adrian Procel y Mayra Silva este miércoles 17 de agosto de 7 a 9 pm

Se suele pensar que tanto el diálogo como la creatividad siempre están presentes entre los artistas. Sin embargo, y por extraño que resulte, rara vez nos reunimos para hablar de nuestra obra y procesos de trabajo; y no digamos para profundizar acerca de cada proyecto en particular. Es por ello que intentaremos abrir un foro que nos permita hablar de nuestros métodos de trabajo y ver la posibilidad de colaborar entre nosotros.

A fin de lograr esto hemos convocado a un grupo de artistas de diversas disciplinas a que se reuna y presente sus carpetas. Como resultado de esto esperamos generar un ambiente propicio para la crítica, en el que tengamos la oportunidad de comparar y compartir nuestras opiniones; generando una conversación constructiva que nos ofrezca nuevos puntos de vista en torno a nuestros métodos de pensamiento en el taller. Asimismo, esperamos poder reunir a artistas en varios momentos de su carrera provenientes de diversos campos a fin de enriquecer el diálogo.

Gandalf Gavan

Mayra Silva (Nuevo León, 1978; vive y trabaja en Monterrey) ...Silva ha dado un peso conceptual a la utilización del texto como recurso creativo que suele tomar dos vertientes principales: o se trata de textos apropiados de diversas fuentes literarias, o bien de una escritura derivada de la experiencia personal. En ambos casos, el recurso del texto funciona como una marca o registro del espacio y el tiempo habitados por la artista, en el que la reconstrucción de una posible memoria lineal se encuentra en el centro del planteamiento. Sus textos aparecen tempranamente en forma de escritura mural callejera o sobre imágenes fotográficas tomadas por la artista.

Posteriormente, el texto comienza a redefinir productivamente los objetos olvidados por la sociedad consumidora contemporánea; así las memorias descritas por Silva aparecen sobre una libreta de cheques vencidos o bien utiliza como soporte sobres provenientes de Continental Airlines u otras compañías que suelen enviar su papelería membretada. En todo caso se trata de ir conformando un oficio crítico a partir de la escritura, donde la inmediatez del texto y el objeto reciclado dan cuenta del tiempo presente, también inmediato; es por esa razón que los viajes y desplazamientos quedan explícitamente registrados en sus memorias, de ahí la insistencia en objetos que sirvan de testigos del paso de la artista por diversas ciudades, se trata de la experiencia del artista global marcado por los rápidos desplazamientos.

Taiyana Pimentel, SAPS, Texto sin fin endless book

Adrian Procel (Nuevo León, 1974; vive y trabaja en Monterrey) … A partir de la obra de Adrián Procel nos enfrentamos a una propuesta que recupera y selecciona algunos de los momentos más inesperados del mundo que nos rodea y, sin solamente reconstruirlos, los replantea otorgándole nuevo valor a escenarios que quizá en otro momento hubieran pasado desapercibidos ante nuestros ojos.

Su trabajo, a primera vista frío y despojado de improntas que lo humanicen, pronto se nos revela como una inteligente forma de aproximarnos a las imágenes y los lugares olvidados del saturado mundo visual que nos rodea. Procel ha caminado en un terreno de alto riesgo y eso ha hecho que su trabajo sea confundido frecuentemente como simple reconstrucción de objetos. Más allá del hiperrealismo, las cosas empiezan a parecerse a sí mismas, es decir, a ser a partir de la mirada de Procel.

Antes de eso eran sólo una banca de restaurante, puertas y ventanas de un hotel, manos entrelazadas, fotografías en viejos anuarios escolares o avisos anodinos. Ahora son las piezas que le faltaban al rompecabezas que subconscientemente armamos en cada mirada mientras dura nuestro paso o, más intensamente aún, las que reciben nuestra mirada que se posa en ellas sin ver para dejar volar nuestro pensamiento y abandonar el cuerpo. Ahí, cuando estamos con los ojos fijos y bien abiertos estacionados en cualquier cosa, es cuando detectamos que Procel ya ha nombrado con su pintura eso que vemos para hacerlo desde ese momento parte inseparable de nuestra memoria visual.

Santiago Espinosa de los Monteros, MARCO, Registro 02

info: difusioncurtiduria@gmail.com, gandalfgavan@yahoo.com,

¿Qué significa el sacrificio para ti?

2011-08-09T14:39:00.000-07:00

¿Qué significa el sacrificio para ti?

Publicado por fortino el Martes, 9 agosto 2011
Sin Comentarios

Fortino TORRENTERA O.

Oaxaca. México. El grupo de artistas del colectivo Achtli, quienes realizan una residencia en el espacio cultural La Curtiduría, convocan a todos a compartir lo que el sacrificio significa.

Ello como parte de un trabajo de investigación que sobre el tema del sacrificio realiza ese grupo de artistas, quienes se han dado a la tarea de realizar entrevistas, performances, fotografías y recolección de objetos.

Finalmente, el propósito de este trabajo es construir un árbol de la vida con las experiencias individuales sobre el significado del sacrificio para llegar a este producto final.

La convocatoria está abierta hasta el 15 de agosto en achtli.info@gmail.com; www.achtlidiario.blogspot.com; www.lacurtiduria.blogspot.com o acudir a calle 5 de mayo 307 en el barrio de Jalatlaco, los jueves y viernes de 18:00 a 20:00 horas.

2011-08-08T17:43:00.001-07:00

¿Qué significa el sacrificio??

2011-08-08T11:51:00.002-07:00

Este árbol de la vida será alimentado con las experiencias de la gente sobre su percepción personal sobre el tema del sacrificio y con objetos que lo representen.

Somos un grupo de artistas belgo-mexicanos y realizamos actualmente un proyecto en La Curtiduria sobre el tema del sacrificio haciendo un paralelo entre lo que esta palabra significaba para los antiguos mexicanos y lo que significa actualmente.

Y para tí

¿¿que significa el sacrificio??

¡ QUEREMOS SABER TU OPINION !

¡ Te esperamos en la curti !

!!! Presentación final del proyecto este Viernes 12 de agosto a las 8 pm en La Curtiduria !!!

+++

Se presentarán igualmente los trabajos finales del taller de gráfica expandida impartido por Nicola Lopez.

(http://lacurtiduria.blogspot.com/2011/07/seminario-grafica-contemporanea-en-la.html)

***

De como el Sol vino alumbrar el mundo :

Y dijeron los dioses: Ten valor, oh Tecuciztécatl, lánzate, arrójate, en el fuego! Pero no pudo atreverse. Lo intento cuatro veces y cuatro veces retrocedió. Entonces los dioses dijeron:

Ahora tú Nanahuatzin que sea tú! Y Nanahuatzin de una vez vino a tener valor, vino a concluir la cosa, hizo fuerte su corazón, cerró sus ojos para no tener miedo. Pronto se arrojó a si mismo, se lanzó al fuego, allí ardió su cuerpo, se transformó en Sol.

www.achtlidiario.blogspot.com

La Bestia.

2011-08-04T06:02:00.000-07:00

La Curtiduría este martes 9 de agosto, en el atrio de la iglesia de jalatlaco en coordinación con Baacanda y Acción Social y Artística Migrantes Frontera Sur, presenta:

La Bestia. El sufrimiento más grande de todos

Por décadas cientos de migrantes centroamericanos han perdido sus sueños, parte de sus cuerpos y hasta su vida tratando de cruzar México de manera ilegal, colgados de trenes de carga conocidos como La Bestia.

En México son discriminados, violados, asaltados, humillados y con frecuencia golpeados o asesinados. Los migrantes centroamericanos son presa fácil de las autoridades mexicanas de todos los niveles, el crimen organizado, pandilleros, maquinistas de trenes y hasta de personas civiles.

Para filmar este documental, Pedro Ultreras arriesgo su vida al montarse en los trenes de carga y cruzar México con cientos de migrantes centroamericanos. La Bestia es una desgarradora historia que muestra el sufrimiento más profundo al que un migrante se pueda enfrentar.

PROYECCIONES ALTERNAS AL ESTRENO DE LA BESTIA

Ciudad de México

* 22 al 27 de julio. 5:00 pm. Cineteca Nacional.

* 25 de julio. 6:30 pm. Centro Cultural Casa Lamm.

* 26 de julio. 5:00 pm. Cineclub Revolución del Museo de Arte Carrillo Gil.

* 30 de julio. 7:30 pm. La Quiñonera.

* 5 de agosto. 7:30 pm. Amnistía Internacional México.

* 6 de agosto. 7:30 pm. Cineclub Bravo. Jinetes Sampleadores de Imágenes.

Estado de Oaxaca

Región del Istmo

* Tehuantepec. 26 de julio. 8:00 pm. Centro Cultural En.Amor.Arte.